朱称俊（老朱），1946年生于中国江苏。1992年移居美国加州洛杉矶。曾任镇江市美术家协会秘书长，镇江中国画院教授，中国美术家协会、中国书法家协会江苏分会会员。现任美国加州大学洛杉矶分校特聘研究员，洛杉矶“加利福尼亚中国文化艺术研究会”秘书长。
主要学术活动
2005年加州参议会、洛杉矶蒙市政府、美中文化基金会、洛杉矶哈岗学区颁发其杰出艺术家奖。2005年 洛杉矶市政府颁发其艺术成就奖。
2005年 洛杉矶鲍尔博物馆颁发其杰出艺术贡献奖。
2005年 美国洛杉矶蒙市市长为其艺术成就颁发市金钥匙奖
2005年 作品《古堡》选登在美国邮票上
2004年庆祝中华人民共和国成立55周年美籍中国画家联展获优秀奖
2002年 热爱中国西部国际书画摄影展获优秀奖
1997年 日本读卖新闻水墨画展优秀奖
1996年 日本读卖新闻水墨画展优秀奖
1993年 日本读卖新闻水墨画展优秀奖
1991年 在荷兰个人画展中荣获市长奖
1991年 被荷兰拉芙蒂大学特聘为客座教授
1989年 镇江40年优秀艺术家联展获一等奖
1988年 北京国际水墨画展获优秀创作奖
1986年 江苏画院联展获优秀创作奖
出国之前，老朱在国内曾多次参加大型画展，并多次获奖，其作品为多家博物馆、展览馆及个人收藏。1991年，在芬兰举办个人画展。
2004年，又在美国洛杉矶举办个人画展，均引起轰动。
2006年4月9日至17日在北京中国美术馆举办<老朱画展>.
2006年5月10日至20日，在上海刘海粟美术馆举办<老朱画展>。
现已出版《朱称俊山水画集》（1989年于人民美术出版社）,《朱称俊山水画选》（1991年）,《老朱画集》（2004年）, 《老朱水墨》(2006年)等。<美藉画家老朱>(2007年)等.
坚韧而自由地行走---访美籍华人画家朱称俊
曾经在《朱称俊山水画集》上面看到过刘玉山的评价：
“他的画作以线为主、墨染为辅。线条畅逸而不浮，墨色姿纵但不轻漂，线墨结合得自然协调。他是以传统功力作底基的，但他又不是个躭在传统这个摇蓝中的情弱的人……看他的画很有些中国式的西方表现的意味。
一个坚韧的人，一个幽默的人，一个兼容了多种元素而一直独立行走在路上的人，一个叫做朱称俊的人。
这次他再回大陆是委托人民美术出版社出版他的第二部个人画集。他说：“做男人就要对自己狠一点，要不断挑战自己，才能给自己注入新的活力。只要在海里不停的游，你就不会沉下去……”
他有着一张圆圆的脸，一双炯炯有神的眼，说起话来还是那样的有力，那样的率直，和他的画一样：痛快淋漓，颇有生气。
生存的行走对于谁都是一样的疲惫，不同的是他坚持了自己生而自由的本性。
1991年46岁的朱称俊告别了妻儿，告别了国画院的同仁，带着600美元现金和坚定的信念，飞过波罗的海，平稳地降落在芬兰首都赫尔辛基机场。他说：“我是一个国粹主义者，不但一句洋文不懂，而且对国外的情况也知之甚少，是一个不折不扣的土包子。出国前我就做好了到外面闯天下的打算，现在仔细想来，简直是麻木不仁，不知天高地厚。轻易地把自己押上了胜算难料的赌盘。”
朱称俊开始了他国外的个人画展卖画生涯。由芬兰到西班牙、再从泰国来到了美国，最后在洛杉矶定居下来。
洛杉矶的华人有几十万，但对中国文化的艺术欣赏水平并不高。就中国画艺术来讲，纯艺术的水墨画的技法是不能被接受的，更不要谈去卖高价了。加上他语言障碍和根深蒂固的文化人思想，使他在卖画生涯中遭受一次又一次的打击。他瞧不起不识货的买家，也就失去了买家，剩下了一文不名的自持清高。刚到洛杉矶，他遇到过一位台湾的画商。说好每幅画可先付给1200美元，可是等到他那画室兼吃住的小间住处看画时，画商看出他是一个穷困潦倒的艺术家，便将价格从1200美元跌到了600美元。他越想越火说：“我不卖画了。没有生活就去打工。我是一个画家，我不能把自己的个性卖了，把自己的今后卖了。”
从此他就将画笔收起，到处找工打。他艰难万分地坚持着自己，克服着体力上、心理上的不平衡。他说，刚到美国举目无亲，没有钱没有亲人，一切从0开始，画家与搬运工是在同一个起跑线上开始的，好在我的体力好，既有搬运工的体力又有画家的头脑，所以我才能走过那一段最艰难的日子。
像许多漂在国外的人一样，朱称俊打工挣钱，慢慢做起了生意。拼命忙碌几年之后拥有了豪华的私人住宅、驾坐，儿子成为最年轻的工程师。他可以不用再为生计疲于奔命了，在别人眼里，他已是漂泊在外的一个成功范例，然面，他心里不安，也不满足，更不甘心---作画的生涯已走到最高点，未来的人生轨迹一眼望得到底。他说，我没有停下来的资格，我的画才刚刚有新的突破，我始终知道自己要什么，我今天的努力是为了圆我明天的梦想。我的画最终还是要回到东方去。
他常常到美术馆看大师的画，他喜欢梵高的作品，研究西方美术。那种张扬的生命力令他叹服……2001年他成立了美术总汇，弃商重新收拾起画笔，无论下雨还是休息天他都坚持与水墨纸砚做伴，一心一意作画。每天他挥就十几张渲纸，不满意就扔纸篓。渐渐地他丢弃十多年的绘画功力、书法功力和文学功力开始恢复了，在国外的十多年生活使他更领悟了中国传统绘画的境界。这与他在物欲横流的商品大潮面前，能始终保持着淡泊明志的心态有关，也许正是画家这种心境的外化使他的画风也由此产生了新的可喜蜕变：在他带回国内的100多幅国画中我们惊喜地看到，他的山水画最终形成了雄浑博大、意象深邃、构图奇崛的自家风范。尤其是对“泼水”以墨破色、以色破墨、水乳交融的突破更赢得了画界的高度赞誉。他的作品如《长堤街头之晨》、《湖边》、《赤石岩古堡》、《丹麦城所见》等，始终有一种清新明朗、生机蓬勃的力量，情和景达到了完美的统一。为了表达这种时代感，他在笔墨、构图和色彩等方面进行了艰苦的艺术探索，以达到笔墨酣畅淋漓，用色大胆，色不碍墨，墨不碍色，色墨相交，融合浑一。他的作品在日本连续3年获世界水墨画大奖，也就不是偶然的了。
“游心之所在”，是他独辟的灵境，创造的意象。他是写实之作，不喜欢单纯地描摹自然，无论是画稿或创作及其纵横挥洒的线条、色彩都是从实际感受得来，用意去画，凭悟去作，心悟手从，概括、提炼而形诸笔底。在一辈老画家中，他是比较新派、追求现代感的。尤其是他的山水，全然没有古人那种幽居深山、悲悯人生的境界，他追求的是一种现代的感觉、现代的生活题材和现代读者易于接受的方式。他说，继承国画传统是继承一种绘画精神，一种与时代同步、来源于现实生活的活泼泼的精神。艺术要突破传统，有所悟有所创新，才能永葆艺术生命。
采访最后，他诚肯地说，中国画的风格特点、艺术规律、表现方法都是中国哲学思想及美学思想的艺术体现，它只能深深植根在中华民族深厚肥沃的文化土壤当中才能源远流长，气象万千。到了国外就只能传教式地将中国画和中国艺术介绍给西方世界，培养西方人对中国画具有中国式的审美特征和趣味，使西方世界认同中国的艺术价值，要经过几代人的努力，这是个艰辛又漫长的过程。说话间他表现出的那种爱国的精神和一个华人的尊严让人敬佩不已。他不但画画得好，书法也有相当的功夫，这次陪他同来的他的一个美国学生，中文名叫秋麦。2001年开始和他学字如今已是北美小有名气的中国书法通。
世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。人人都有自己的梦想，但总是有一些理由或借口牵绊了向前一步的脚步。有时只需要进一步却需要多大的勇气啊。朱称俊，46岁来到美国，他人生的道路经历了画家—搬运工—商人—画家—艺术家这样一个艰辛的过程，现在正在一步步走向辉煌。明天他又要飞美国了。他说:人生有走不完路、做不完的事、画不完的画……不会太久我会再飞回大陆，在北京办一个大型的画展。我忽然就想起了司汤达说过的一句让世人汗颜的话：“活过了、写过了、爱过了。”
不禁自问：当我们有一天年近花甲时，我们还能如他这么行走在路上吗？