楷书自汉末发轫，经三国两晋至南北朝达到了成熟，在书法史上形成了第一个楷书高潮。当隋朝统一了南北六朝分裂局面后，开始了科举取士制度，楷书成为了当时取士的标准之一，受时尚所崇，楷书成为世人争相趋求的目标，于是对楷书的学习，日益受到重视，到唐朝，唐太宗偃武修文，励精图治，科举取士制度也继承了隋朝，为此，唐朝政府设立书学，立为专科，士子庶人，都争相学习，以求敲开门禁，获得青睐，被擢收录或希冀能登皇榜，通达上廷，于是在唐朝兴起第二个学书热，从而在书法艺术上也形成了“唐人尚法”的时代风尚。唐代为后来学书者树起了楷书标准，唐代之后的宋、元、明、清，在书法上多寻根溯源，从篆、隶入手，所以，这个时期楷书创新发展比较缓慢。就拿现代有些人来说，生活节奏、思想变化越来越快，浮躁之气越来越大，楷书不能充分展现快节奏中的心里情感，也是必然的。像生活中的时装更替、电脑的换代升级，就是一种快节奏标志，因此，行草书成为历届书法大赛的主流和创作者的首选，这是造成楷书难以创新发展的原因之一。从楷书自身来讲，主要存在以下三个传统模式：
之一：楷书是传统审美时期的书体，永字八法的模式，是楷书难以创新求变的紧箍。因其结构美，实用性强，成为官方一种实用书体。就因为楷书在社会生活中起到较大作用，也使楷书在书法艺术发展演变中受到极大制约，谁想以突出个性为特征的个体审美意识的再创作，就尤为困难。因此，楷书的风格，尤其是成熟期，楷书大家辈出，虽然其书法风格各具特点，但都大同小异，万变不离其宗，形成了楷书风格模式化，为后来的追摹研习者提供了风格模式化误区，使研习者受到羁绊，个性得不到充分发挥，致使楷书在千年的传统审美模式中，未能迈出创新发展的步伐。
之二：被后人奉为圭臬的唐楷，临摹范本多为碑刻作品，手书墨迹极少，以碑刻中的刻板痕迹为模式，制约了楷书的创新和发展。书法一旦经过刻工的手，不可避免的会带有刻制成分在内，使临摹者很难认清笔锋的映带痕迹，只能在间架结构中通过刀锋看笔锋，这样在临写、研习中，很容易使临摹者进入一种造作模式，因此，碑刻范本作品也制约了楷书创作者在创作中抒情达意的性情风格。
之三：被后人视为“基础”书法的楷书，慢节奏的书写模式，成为表达心态的障碍。楷书历来被视为学习书法的第一阶段“基础”，唐张敬玄《书则》中云，“初学书，先学真书，此不失节也”。由于是“基础”阶段课程，使楷书创作者，在一招一式上都要求具备其法度，不敢越雷池一步。所谓的“草贵断，楷亦连”的说法，在创作者作品中，在历代楷书碑帖中都很难见到痕迹，因此，楷书这种慢节奏的书写心态模式，直接导致制约了楷书的书写速度，使学书者长期在点画中、结构中、法度中难以寻找书写出路，致使阻碍了楷书书写速度的提升。
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