魏晋南北朝的玄学方法与画论的评析
日期：2007-08-23 点击： 作者：王峰秀 来源：书画艺术 字体：
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宗炳是老庄儒与佛兼宗的，所谓“若老子与庄周之道，松乔与列真之术，信可以洗心养身。”４这里所说的“道”，并兼释道儒。“澄怀”就是老子所说的“涤除”，庄子所说的“坐忘”。管子与荀子等所讲的“虚静”、“虚一而静”，佛家所说的“心缘俱寂”等。“味”即品味，即进行审美活动靠品味，靠浑然无尽的一种无可言表的精神感受，而不是依靠理念判断。“澄怀味象”就是进行审美活动时，主体在心理上要排除一切杂念，处于绝对的虚静、“心游物外”、“与物共契”。只有这样，才能进行审美观照。然而，此中佛的理路下的“俱寂”心态表现尤为突出。这种审美的心态的方式的形成，既有历史的承传，又有时代思潮的滋养。如汉魏时在安世高传译的《安般守意经》中所讲的禅学，就充满着“澄”的方式规则。如“安”指入息（吸），“般”指出息（呼），“安般”就是呼吸之意，“守意”就是专注一心。所以“安般守意”实指让人能达到“澄”的心态一种方法的过程。也就是用数出：出、入息的次数方式，将浮躁、散乱的意识全部集中到数一至十的呼吸数上，从而达到心意专一而不浮躁散乱；以致“寂无他念，泊然若死”。这种“俱寂”的心态方式，贯穿佛教始终。例如，虽然佛法广博，但其中要旨都没有出于戒、定、慧三学。戒者，主要是讲如何收束身心；定者，则在于专志凝神；而般若智慧则使人穷妙极致。然而佛学的这种心态审美方式又恰好与老庄悟道之理相通，因此形成了此时期玄学方法的特征表现。如当时的佛徒名僧，也多通世典，好谈虚玄，传法讲道。所以魏晋时代之佛学，不论在行事风格，抑或在研读书籍及所用之名词术语方面，均与道学家没有多少区别。至于思想内容方面，则常常道佛互证，以“无”谈“空”，“涅槃”“本无”，遥相符契，真可谓名人释子携手并进共入一流。魏晋时期的“六家七宗”学说，就集中地反映了这种合流的情形。这也是为什么在魏晋南北朝，能表现出“澄”的审美心态方式的根本原因。
所以，宗炳以“澄怀”的心态方式去论说《画山水序》，将山水画为“澄”的审美符号，在符号里去体味象的意境。所以他说：“竖划三寸，当千仞之高。”“余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至，愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下；旨微于言象之外者，可心取于书策之内……且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫以目寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸目。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张素娟以远应，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。是以观画徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩、华之，皆可得之于一图矣。”在画布色象符号之中，“制小”而不“累其似”；可将昆仑之形，围于方寸之内，以此在“横墨数尺，体百里之迥”。宗炳将玄理中的空寂之境，寓于山水之中；并认为岩谷林壑是“澄”、“涤除”、“坐忘”、“虚静”、“俱寂”的天堂。山水画又是意境之“畅神”的审美符号，所以“身所盘桓，目所绸缪”。让心灵世界栖息在山水之中，以此达到味的体悟，味的意境。
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