一、 概述

　　文物的内在价值是先天固有的，也就是说它的历史性、艺术性、科学研究价值是固有的。历史性是指其生产、制作的年代；艺术性主要指其纹饰、造型、文化内涵……等方面；而科学研究价值主要指其生产、制作的材料、工艺、技术……等方面的科技含量。文物能保值、增值，除了自身的固有价值基本因素外，受后天因素– 社会因素影响极大。“盛世文物，乱世饥民”讲的就是这个意思。太平盛世，国泰民安，文物让人们趋之若鹜，价格自然攀涨。

　　文物鉴赏也就是去发现、挖掘文物的固有价值，将其展示于世，使人们能分享他的美，满足人们在文化、精神上的需求。在这里“鉴”字我认为有二层含义：一是断代，也就是首先断定文物的生产、制作的朝代、地点、大约生产制作的时间。二是甄别，也就是辨伪。

　　二、 历史文化在鉴赏中的应用

　　中国拥有五千年的文明历史，具有深厚的文化底蕴，这也就造就了我国的文化的多彩和绚烂，也使文物鉴赏工作复杂了很多。站在中国传统文化的高度上看中国古代物质文化对艺术鉴赏方面的影响，尤其艺术品鉴赏与传统文化基础是不可分割的。抛开传统的鉴赏思维习惯——笔墨、章法、款识、印记、材料等，而是从古人的衣食住行入手来剖析其间的文化内涵，从中建立一种新的鉴赏观念。如隋代画家展子虔的《游春图》，我们可以运用以上观点，却从建筑的布局与构造论证这幅中国青绿山水的开山之作不是隋之原本，应是宋之仿品。虽然这是美术界的基本知识，却提示了艺术鉴赏与传统文化的紧密性。 “也许，你不是一个鉴赏专家，但是，如果你知道一件艺术作品上的内容与历史不相符合，你即是一个鉴赏家。”

　　三、 佛教历史文化在佛教雕塑文物鉴赏中的推论

　　佛教传人中国已有近两千年的历史了，其固有的经典、教义、仪式、图像、语汇、建筑……佛教的传入在中国，经过了中国化、世俗化、神秘化几个阶段。其文化早就渗入到我们的日常生活中。由于这融合的历史过于久远漫长，我们有时会对自己身边的那些佛教因素浑然不觉。

　　在中国古代的雕塑艺术品中的佛教雕塑占据极为重要的地位。伴随着佛教的传播，佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。佛教造像在各个时代，在形象与内容方面都有着不同的特点。

　　魏晋南北朝时期佛教造像既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化，虽然这些造像的宗教气氛非常浓郁，但其造型的基础，无论如何也脱离不了现实的人，写实的因素毕竟处于主导地位。 南北朝经历了370余年的动乱和分裂，直至隋代才又完成了重新统一的局面，接着唐王朝又在此基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。佛教伴随着370余年的分裂和动乱，作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。佛教造像艺术在南北朝时期的基础上速度迅猛发展起来。不论是铜铸的造像，石制的雕像，泥质的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩萨的和善端丽，罗汉的温顺诚恳，天王的威严孔武，力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说，这是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。
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